Европейские хиты дизайна: ТОП 10 с фото

10 лучших дизайнеров со всего мира

01.02.2019 обновлено 9 месяцев назад

Сфера дизайна развивается слишком быстро, а тренды меняются один за другим. Профессиональный дизайнер всегда следит за более успешными представителями профессии, чтобы набираться опыта, вдохновения, идей и следовать мировым трендам.

Поэтому мы подготовили для вас подборку из 10 крутых дизайнеров, на страницах которых вы точно найдете что-то полезное для себя. Ни в коем случае не нужно копировать или пародировать успешных дизайнеров, но подписавшись на их блоги, вы сможете идти в ногу с последними трендами.

01.

Tobias van Schneider

Тобиас ван Шнайдер – немецкий производитель полезных и красивых вещей (просто ему не нравится слово «предприниматель»). Сейчас Тобиас живет и работает в Нью-Йорке, где расположена его дизайн-студия. За свою деятельность дизайнер сотрудничал с Red Bull, NASA, Sony, Google, Toyota, BMW и другими мировыми компаниями.

Тобиас ван Шнайдер получил большое количество наград, среди которых: Designer of the Year и Art Director of the Year awards. Имя дизайнера не раз появлялось в известных газетах, журналах и электронных изданиях.

В свободное время дизайнер любит фотографировать. Посмотреть его снимки можно в аккаунте в Instagram @vanschneider. Из профессиональных работ дизайнера можно отметить пользовательский интерфейс микшера Audient, на изображении ниже.

Тобиас ван Шнайдер также разработал дизайн цифрового зеркала memomi, платформы электронной коммерции Wacom, огромного количества сайтов, приложений и даже обуви. В портфолио дизайнера можно заметить последние тренды графического дизайна: пользовательский интерфейс, трехмерная графика, яркие цвета, игра с типографикой и другие.

02.

Aurélien SALOMON

Орельен Саломон – дизайнер с мировым именем. Родом из Франции, но на данный момент проживает в городе Монреаль, Канада. Образование – компьютерная инженерия. Как утверждает Aurélien, он родился со страстью к дизайну. Сейчас занимается UI/UX дизайном: мобильные и десктопные приложения, веб-сайты, моушн дизайн, AR/VR.

За свою карьеру дизайнер разрабатывал продукты для Apple, Google, Uber, Tinder, Watson, Universal Studios, Metalab и других мировых брендов.

Одна из гордостей Орельена – редизайн Apple OS / MacOS 2020 на Macbook под названием «Edge to edge» на примере ниже.

Дизайн приложения Navigo Transportation – это удивительное сочетание стиля и удобства. Пользовательский интерфейс разработан по правилам эргономики и дополнен легкой анимацией.

Орельен также любит разрабатывать концепты будущих или выдуманных продуктов. Это могут быть приложения, операционные системы, концепт-кары или AR голограмма ассистента Siri на примере ниже.

Дизайнер разработал огромное количество мобильных и десктопных версий веб-сайтов. Мобильные приложения Aurélien разрабатывал для iOS и Android.

03.

Michal Parulski

Михал Парульски – это дизайнер с 9-тилетним опытом проектирования самых различных продуктов. Родился и проживает в Польше, город Гданьск. По профессии – UI/UX дизайнер, веб-дизайнер, аниматор, иллюстратор и графический дизайнер.

Профессиональные навыки Михала впечатляют. Он владеет навыками программам Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw, Macromedia FreeHand, Macromedia Flash, а также владеет языками XHTML, HTML и CSS.

Michal обожает смотреть фильмы и играть в теннис. Помимо этого, он является энтузиастом фотографии. Посмотреть фото можно в его профиле в Instagram @mparulski. Одну из профессиональных работ дизайнера вы можете увидеть ниже: брендинг компании CLOUD JET.

Michal Parulski

  • Michal Parulski
  • Michal Parulski

Michal выполнил огромное количество проектов по дизайну мобильных приложений и веб-сайтов для известных брендов. В своих работах автор часто использует технику моушн дизайна.

Michal Parulski Michal Parulski Michal Parulski

04.

Leo Natsume

Leo Natsume – креативный дизайнер и иллюстратор из Бразилии. Также Лео является мастером моушн дизайна. В портфолио дизайнера можно увидеть большое количество его работ для компаний Google и Uber. Но кроме них, Лео сотрудничал с такими мировыми брендами: Nike, Coca-Cola, McDonald’s, Disney, The New York Times, Maybelline NY, Rede Globo и другие.

За свою профессиональную деятельность Leo Natsume удостоился получить множество наград. Он занял 1 место в двух категориях на Grupo RBS Award 2018. Также дизайнер победил на премиях Best of Design Digital 2016 и 2018, LATAM Digital Media 2017, Сайт года – обзор Behance 2016, Дизайнер года – Zero Hora, Grupo RBS 2015.

В цифровом дизайне и иллюстрациях Лео четко заметен его авторский стиль. Он любит яркие цвета, что заметно на каждом его проекте. Большинство работ автора включают в себя рисунки людей или других персонажей, поэтому можно отметить художественный талант дизайнера. К примеру, он разработал набор стикеров для мессенджера Google Allo.

Также можно заметить проекты, посвященные футбольным событиям. Это оформление информативного ресурса о ЧМ 2018 и новостной игры Mano a Mano.

Leo Natsume Leo Natsume

  • Leo Natsume
  • Leo Natsume

05.

Rolf Jensen

Rolf Jensen – дизайнер-фрилансер родом из Норвегии. Сейчас проживает и работает в Нижнем Манхэттене. Свою деятельность Рольф ведет от имени личного ООО, и сотрудничает с самыми крупными брендами и агентствами в США. Он разрабатывал проекты для Google, Microsoft, WatsonDG, Basic и других мировых компаний.

За свою карьеру Rolf Jensen успел выступить в качестве дизайнера, фотографа, креативного и арт-директора, а также партнера для крупных проектов. Дизайнер издал большое количество журнальных публикаций и интервью. Его работы побеждали в номинациях таких премий, как Awwwards Site of the day, The Webby Awards, The FWA Award, Hive Awards.

Автор создал несколько проектов для компьютерных и мобильных игр. Прекрасный пример мастерства Рольфа в графическом дизайне и анимации – создание навигации и персонажей для игры от студии Disney – Big Hero 6.

Rolf Jensen Rolf Jensen

Также дизайнер разработал немало дизайнерских проектов для мобильных приложений, как Frontier, Fair и другие.

Rolf Jensen

  • Rolf Jensen
  • Rolf Jensen

Веб-сайты, дизайн которых разработал Rolf Jensen, поражают своим ультрасовременным стилем. Прекрасные примеры тому проекты Diva и Enso.

Rolf Jensen Rolf Jensen

06.

Jason Little

Jason Little – дизайнер с огромным опытом. На данный момент Джейсон проживает в Сиднее, Австралия, где является креативным директором нескольких компаний. До этого дизайнер работал креативным директором в Париже.

Помимо дизайнерской деятельности, он выдал немало публикаций в известных журналах и провел большое количество лекций. Его работы действительно приносили положительный эффект клиентам, за что Jason удостоен более чем 30 наградами.

Сейчас Джейсон является председателем Австралийской ассоциации графического дизайна. Поэтому ему было поручено ребрендинг города Мельбурн, Австралийского фонда исследования рака, ресторана Sydney Pavilion и других проектов в Австралии. Помимо того, дизайнер преобразовал такие компании, как Optus, Seat, One Degree и другие.

Jason Little Jason Little

В 2014 году Jason Little со своим коллегой основали агентство For The People. Агентство помогает творческим компаниям переосмыслить их деятельность, сосредоточив внимание на развитии корпоративной культуры. Поэтому основная работа Джейсона посвящена крупным проектам по брендингу, ребрендингу и идентификации компаний.

Jason Little Jason Little

Jason Little много работает не только с графическим дизайном, а и с фотографиями. Одна из последних его работ – идентификация театра Queensland Theatre.

Jason Little

  • Jason Little
  • Jason Little

07.

Sergey Gurov

Сергей Гуров – арт-директор, дизайнер из России, открыт для удаленного сотрудничества и постоянной работы в студии/агентстве. Проживает в городе Санкт-Петербург. Владеет навыками разработки UI/UX дизайна адаптивных веб-сайтов и мобильных приложений для Android и iOS.

С недавнего времени Сергей занялся образовательной деятельностью. Она включает в себя идентификацию брендов за счет повышения корпоративной культуры и квалификации персонала. Сергей Гуров – фрилансер, который увлекается концептуальным дизайном.

В своих работах дизайнер часто использует приемы игры с типографикой. Его портфолио вдохновит вас на минимализм и простоту форм. Каждый проект по брендингу и UI/UX дизайну представлен в портфолио со всеми деталями и этапами разработки.

Сергей Гуров

Сергей Гуров участвовал в разработке приложения BrickFinder, которое предназначено для детей в возрасте 5-12 лет. Приложение помогает находить нужные детали конструктора Lego при помощи камеры смартфона.

Сергей Гуров Сергей Гуров

В качестве примера концептуального проекта можно посмотреть веб-сайт для компании ZARA. Сергей также сотрудничал с компанией, разрабатывая дизайн мобильного приложения.

  • Сергей Гуров
  • Сергей Гуров

08.

Alexander Laguta

Александр Лагута занимается цифровым UI/UX дизайном и брендингом. Опыт работы дизайнера превышает 17 лет, что позволило ему установить почасовую ставку в 80$. Как утверждает сам Александр, он «любит делать вещи простыми и прямолинейными».

За свою карьеру Александр Лагута вывел вперед немало проектов, будучи арт-директором. Также он владеет навыками CSS проектирования. Это позволило стать автором огромного количества веб-дизайн, цифрового UI и брендинг проектов.

Александр Лагута вместе с женой Екатериной создали небольшое агентство Fuge. Они создают дизайн интерфейсов и анимацию, как самодостаточная творческая группа. Их совместные и авторские проекты не раз удостаивались наград от Website of the day, Honorable mention, Kudos и др.

Александр Лагута

Одним из проектов, который получил награду Website of the day, является их личный веб-сайт fuge.ru.

Александр Лагута

Александр часто использует анимацию фона в разработке веб-дизайна. Он создает дизайны сайтов для десктопных и мобильных версий. Также он создал внешний вид большого количества мобильных сервисов. Один из примеров — проект Golden Suisse.

Александр Лагута

09.

Slava Kornilov

Слава Корнилов – еще один талантливый дизайнер из России. Он является креативным директором Geex Arts. Это digital-агентство полного цикла, которое занимается разработкой веб-сайтов, приложений и «космическим дизайном».

В свое время дизайнер работал на компании Rambler & Co и Комсомольская Правда. До того, как Слава стал креативным директором в Geex Arts, он 3 года занимал должность арт-директора в португальской компании Flatstudio.

Чаще всего Слава занимается проектированием приложений на Android и iOS, а также веб-дизайном новостных порталов. В своих работах автор отдает важную роль типографике, которая нередко появляется в центре внимания. Также он увлекается анимацией, которую любит сочетать с типографикой.

Слава Корнилов Слава Корнилов Слава Корнилов

Студия Geex Arts не зря упоминает о «космическом дизайне». В качестве примера можно посмотреть их концепцию редизайна веб-портала USA Today на видео ниже.

Довольно интересным является редизайн самой известной газеты США – The New York Times. В создании веб-страниц автор также использовал моушн эффекты и традиционную для газеты типографику.

Слава Корнилов

10.

Carlos Pariente A.

Carlos Pariente – UI/UX дизайнер с опытом работы более 8 лет. Проживает в Мадриде, Испания. На данный момент является ведущим дизайнером в компании BBVA. За свою карьеру ему удалось сотрудничать с такими крупными клиентами, как Vodafone, Mango, Roca, Grupo Prisa, OHL и др.

Carlos Pariente владаеет навыками работы в Photoshop, Illustrator, Invision, Sketch, Smartsheet, Principle, Basecamp. Более того, дизайнер ведет образовательную деятельность – преподает курсы по Sketch, Invision и Principle. Профессиональные навыки Карлоса позволили ему работать в роли визуального и интерфейс дизайнера, ведущего дизайнера и креативного директора.

Читайте также:  Оригинальный декор ванной комнаты

В свободное время Карлос любит творить концепты воображаемых продуктов, создавая удобство их использования. За словами автора: «это дает возможность попробовать новые инструменты дизайна, как прототипирование, управление временем, анимация (…), а потом применить их к рабочим проектам».

Карлос занимался разработкой приложений на iOS и Android для крупных клиентов, таких как Netflix, Daily Ace, The Forties, Cadena Ser, BBVA. Особо интересными являются проекты SendMoney – банковское приложение и сервис от Adobe, который помогает определить и найти нужный шрифт для типографики.

Carlos Pariente Carlos Pariente

Обязательно подписывайтесь на этих крутых дизайнеров. У них вы научитесь многому нового, и сможете следить за последними трендами в дизайне веб-сайтов, приложений и брендинге.

Автор, руководитель творческой группы. “Я чел, который отвечает за каждый опубликованный пост на этом сайте.”

Модный ликбез: 11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

4. Джанни Версаче и легинсы

«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.

5. Вивьен Вествуд и оверсайз

Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.

6. Ральф Лорен и рубашки поло

Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».

В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.

Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.

8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси

Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.

Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.

9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль

Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.

10. Роберто Кавалли и анималистичные принты

В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.

Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.

11. Вера Вонг и свадебные платья

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.

В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.

А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?

15 лучших дизайн-студий мира

Что значит быть лучшей дизайн-студией мира? Если вы представили себе огромное помещение, где в клубах дыма, разреженного ароматами кофе, сидит команда людей, которая отчаянно жестикулирует и пытается что-то доказать, то мы вас огорчим – вы ошибаетесь. Творчество – это постоянная работа и поиск идеи: внутри себя, в офисе, на улице, в парке, автобусе, во сне. Идея, которая не просто цепляет взгляд, а меняет сознание, преображает окружающий мир, побуждает к действию, восхищает, удивляет, заставляет задуматься. Идея, которая работает на 99,99%, потому что, как известно, идеального решения не существует.

Мы собрали список из 15 лучших дизайн-студий мира, чтобы вы могли оценить такие идеи и поделиться своим впечатлением.

Шведское агентство B-REEL было основано в 1999 году. На сегодняшний день у компании 6 офисов по всему миру. По мнению авторитетных журналов Boards Magazine и Creativity Magazine данная студия признала лучшим диджитал продакшеном. Из последних достижений B-REEL – FWA Adobe The Cutting Edge Award за сайт для бренда Smartwater под Droga5. Среди клиентов студии можно отметить MTV, GUCCI, INFINITI, IKEA, Pepsi, Ford и не только.

Когда заходишь на сайт американской дизайн-студии Big-Spaceship, то уже становится интересно. Компания позиционирует себя как диджитал-агентство другого типа. Какого? Достаточно ознакомиться с работами этих ребят, чтобы убедиться в их «инакомыслии». Кроме дизайна, Big-Spaceship работает по направлениям: маркетинг, social media, аналитика. А среди их клиентов значатся такие компании, как Adobe, Crayola, Google, YouTube, Shake Shark. Отметим также, что Big-Spaceship неоднократно отмечали как лучшее место для работы в Нью-Йорке.

Читайте также:  Напольный белый плинтус: оригинальные идеи использования в интерьере

Вы помните рекламную кампанию Why so serious? Это дело рук ребят из студии 42 Entertainment, расположенной в Калифорнии. Основанная в 2003 году, компания успела добиться немалых успехов, особенно в разработке компьютерных игр альтернативной реальности. Стоит отметить Year Zero и I Love Bees. 42 Entertainment работала с проектами «The Dark Knight», «The Girl With A Dragon Tatoo», «Real Steel», «Pirates Of The Carribean».

Одна из старейших и наиболее уважаемых студий в мире – Mullen Advertising. Основана в 1970 году. Работает не только по направлению дизайна, но и маркетинга, разработки бренд-стратегии, PR и т.д. Мы знаем Mullen за прекрасную работу для Monster.com – «When I Grow Up». За клиентов Mullen Advertising не грех убить: Ask.com, Century 21, Foxwoods, Four Seasons Hotels and Resorts, General Motors, Google, Grey Goose (vodka), JetBlue, LaQuinta Inns & Suites.

Attik называют лучшей дизайн-студией Запада. Компания расположена в США и Великобритании, специализируется на рекламе, диджитал и брендинге. Работает с такими гигантами, как Adidas, Cocal-Cola, Bacardi, EA, Heineken, Virgin и не только.

6. FICC

Если вы находитесь в Японии и связаны с миром моды и косметики, лучше студии FICC вам не найти. Это наиболее популярная дизайн-студия, которая охватывает направления менеджмента и диджитал, работает с Unilever, Danone, shu uemura и не только. Работы FICC отличаются лаконичностью и простотой, потому что именно в этом заключается истинная красота.

TEN – дизайн-студия из Флориды, США. Ad Age назвал ее «одной из самых горячих диджитал студий». Не удивительно, если учесть замечательные работы для Bacardi, Jay-Z, RubyTuesday, Citizen и т.д.

Даже если вы не знаете об этой дизайн-студии, нетрудно догадаться о ее месторасположении – Германия. Простой, утонченный сайт свидетельствует о стиле работы компании. Среди клиентов значатся Wacom , Bau Mit, TD, Schweppes, Canyon и другие.

Американская Domain Studios основана в 2001 году. Компания занимается не только дизайном, но и разработкой стратегии бренда. Среди клиентов отметим New Line Cinema, All State Garage, Doritos.

Дизайн-студия российско-американского происхождения. Основное направление – постеры и сайты. Среди наиболее примечательных работ можно отметить Джима Керри и Высоцкого. Студия позиционирует себя в дизайне, который улучшает жизнь людей. Если вы увидели промо-плакат ближайшей кинопремьеры и вам захотелось пойти в кино, возможно, он был разработан студией Freeger.

Российская студия, основанная в 2003 году. Славится интересным подходом к созданию сайтов, брендов и иллюстраций. Портал Revision.ru поставил CreativePeople на первое место в рейтинге лучших дизайн-студий не просто так, а за отличные работы для Pepsi, РОСБАНК, Мегафона, Amway и других компаний.

North Kingdom – дизайн-студия, основанная в 2003 году и расположенная в Швеции. Несмотря на холодный темперамент, работы компании отличаются яркими красками и высоким качеством. Не удивительно, что студия сотрудничает с такими брендами, как Adidas, Netflix, Google, Carlsberg, Disney и т.д.

Дизайн-студия из России, созданная в 2005 году. Специализируется на корпоративном брендинге, работе с рынком FMCG, графическом дизайне и не только. По версии adme.ru, TomatDesign занимает 2-е место среди ведущих дизайн-студий России. Среди клиентов Газпром, Ada Group, AutoJack, BORK, Р.Ж.Д, банк «Русский стандарт» и т.д.

Если говорить об оригинальности, то Instinct бьет все рекорды, начиная от сайта студии до работ. Входит в BBDO Group, расположена в Москве. Работает с Теле2, IKEA, LADA, Импэксбанк, DELL, Моя семья, Сбербанк и т.д.

На наш взгляд, когда речь идет об Артемии Лебедеве, громких слов недостаточно. Мы поставили его на последнее место в нашем списке лишь потому, что лучшее подается на десерт.

Лучшие дизайны сайтов по версии Awwwards (2017)

Дизайнер вы, фотограф, маркетолог или работаете в сфере онлайн-коммерции, вам стоит быть в курсе последних трендов веб-дизайна. Поэтому…

Дизайнер вы, фотограф, маркетолог или работаете в сфере онлайн-коммерции, вам стоит быть в курсе последних трендов веб-дизайна. Поэтому мы опубликовали подборку лучших дизайнов сайтов, отмеченных престижными наградами. Сегодня мы посмотрим на топ 18 дизайнов веб-сайтов 2017 года по версии Awwwards.

Awwwards — это конкурс профессиональных разработчиков и веб-дизайнеров. Цель сообщества заключается в продвижении лучших достижений и инноваций в веб-дизайне. Разработчики могут бесплатно подавать заявки на участие своих веб-сайтов в конкурсе, и Awwwards ежегодно проводит церемонию вручения призов, на которой награждает лучшие из работ.

Сначала веб-сайты проходят голосование в номинации «Сайт дня», которое проводится сообществом Awwwards совместно с международным жюри, состоящим из дизайнеров, разработчиков и рекламных агентств. В конце года победители попадают в книгу «The 365 Best Websites Around the World» («365 лучших веб-сайтов мира»). Следующий этап — «Сайт месяца», на котором определяются финалисты конкурса «Сайт года».

Ну а теперь давайте окунемся в креативный мир самых лучших дизайнов сайтов года.

Лучшие дизайны сайтов по версии Awwwards

1. KIKK Festival 2016

от студии Dogstudio, Бельгия

2. Because Recollection

от рекламного агентства 84.Paris, Франция

3. In Pieces

от дизайнера Брайана Джеймса, Нидерланды

4. Falter Inferno

от студии WILD, Австрия

5. Protest Sportswear

от агентства Build in Amsterdam, Нидерланды

6. Weber — BBQ Cultures

от агентства UncleGrey, Дания

7. Paper Planes

от продакшен-студии Active Theory, США

8. Beagle — Better proposals

от цифрового агентства Spring/Summer, Дания

9. Cavalier: Conqueror of Excellence

от креативного агентства Your Majesty, США

10. AQuest

от креативного агентства AQuest, Италия

11. Интернет-магазин Nixon

от дизайнерского агентства BASIC, США

12. Dragone

от студии Dogstudio, Бельгия

13. Blacknegative

от дизайнера Сильвена Трана, Франция

14. Into the Arctic — Greenpeace

от рекламного агентства Hello Monday, Дания

15. Made in a Free World: Slavery Footprint

от студии UNIT9, Великобритания

16. 360° Langstrasse Zürich

от рекламного агентства Hinderling Volkart, Швейцария

Чтобы получить еще больше вдохновения, читайте наши статьи:

Похожие статьи

Дизайн

Лучшие дизайны сайтов по версии Awwwards (2019)

Вы когда-нибудь слышали о книге Остина Клеона «Кради как художник»? Этот бестселлер, который стоит почитать всем творческим людям,…

Дизайн

Лучшие дизайны сайтов по версии Awwwards (2018)

С приходом виртуального мира в нашу жизнь многие привычные вещи тоже стали цифровыми. Мы общаемся в соцсетях, учимся…

Новости и события

Crello запускает анимированные дизайны!

Crello решил сделать дизайн доступным и захватывающим, запустив анимированные дизайны. Вместо того, чтобы описывать новый функционал, мы сначала…

Фотоколлекции

Тематическая коллекция: весенние цвета 2017

Весна всегда приносит новые впечатления, мечты и планы. Мода прекрасно подхватывает эти изменения и трансформирует их в цвета – каждый год новые и часто неожиданные.

Фотоколлекции

Главный цвет 2017 по версии Panton: “свежая зелень”

Зеленый цвет символизирует гармонию с окружающей средой и миролюбие, и, как ни странно, идеально подходит для того чтобы быть главным цветом 2017 года. Pantone выбрал этот природный оттенок чтобы показать реакцию общества на глобализацию, желание людей объединяться, заботиться друг о друге и об окружающей среде.

Дизайн Новости и события Фотография

Визуальные тренды 2017

Пришло время подведения итогов и прогнозирования трендов на следующий год. Наши предсказания будущего – часть большого общего пазла о том, как будет выглядеть и чем будет жить визуальная культура в 2017 году.

Подписывайтесь на наш блог

Получайте лучшие статьи по фотографии и бонусы доступные только подписчикам.

60+ самых красивых сайтов в мире: запредельный креатив и дизайн

Для творческих людей креативность и дизайн – образ жизни и мысли. Они завладеют умами, делают из скучных предметов эффектные, из хаоса порядок. Представляем подборку из самых завораживающих веб-сайтов по мнению агентства WIONT. Престижными наградами они заслужили, чтобы о них писали и ими наслаждались. Просмотр большого количества номинантов помогло включить в список только самые яркие и красивые примеры.

Создание таких сайтов — очень кропотливый процесс. Кроме эстетических элементов за «занавесом» скрывается код сайта, который нужно сверстать и запрограммировать, и продающий контент. Мириады времени уходит, чтобы запустить один, не побоюсь этого слова, шедевр.

В нашей выборке есть три российских агентства. Вы узнаете их названия, когда будете просматривать сайты. Из остальных стоит отметить Америку и Австралию с самым большим количеством красивых сайтов.

У вас могут возникнуть трудности с просмотром веб-ресурсов по следующим причинам: слабый компьютер, плохой браузер (оптимальный вариант — Google Chrome), низкая скорость интернета.

Самые лучшие сайты в интернете

2018 год

Мы рады сообщить, что пришло время подводить итоги 2018 года в номинации «Самые красивые сайты» от WIONT. Мы подготовили только самые крутые проекты по нашему мнению. Смотрите!

От многим известного digital-агентства Red collar

От разработчиков интернет-магазинов и сервисов Brand Agency

Проект компании About Agency

От брендингово агентства Bürocratik

От агентства Blue Cheese

От дизайнера Alex Romaniukha

От стратегического, брендингово и цифрового агентства OUL WIL

От компании Point Blank , специализирующейся на создании и дизайне сайтов на движке Drupal

Игровой проект-сайт для бренда одежды Puma от агентства DPDK

Всем известная игра от дома цифровых продуктов Merci Michel ,ориентированной на интерактивные проекты

2013-2017 года

Сайты от цифрового агентства Dog studio .

https://www.kikk.be/2017/en (Год: 2017)

http://www.kikk.be/2016/en/home (Год: 2016)

От арт-директора Люка Финча .

http://www.welovenoise.com (Год: 2013)

От Spring/Summer , агентства по созданию сильных брендов посредством реализации креативных сайтов и их продвижению.

http://curvy.dk/beagle/site/ (Год: 2015)

От дизайнера и веб-девелопера Bryan James .

http://species-in-pieces.com/# (Год: 2015)

От digital-агентства Red collar .

http://en.euro.vet (Год: 2017)

https://gus-trans.com/ (Год: 2017)

http://timeismoneypro.com/ (Год: 2017)

Самый красивый сайт от студии по созданию веб-анимации и интерактивного взаимодействия Legwork Studio .

http://www.legworkstudio.com/ (Год: 2015)

От студии Hello Monday , создающей завораживающее цифровое взаимодействие бренда и посетителя сайта.

http://residente.com/en/ (Год: 2016)

От студии креативного дизайна Boy-Coy .

http://boy-coy.com/#home (Год: 2013)

От брендингового агентства по цифровому взаимодействию и дизайну Basic .

https://basicagency.com/ (Год: 2017)

От независимой творческой студии из Сан-Франциско UpperQuad .

https://upperquad.com/ (Год: 2017)

От агентства цифровой трансформации брендов с мощными инструментами маркетинга Isadora Digital Agency .

http://wakeup.isadoradigitalagency.com/ (Год: 2017)

Самый красивый сайт от студии креативного дизайна 970 Design .

http://raisetheriver.org/ (Год: 2017)

От digital-агентства Welikesmall .

http://www.welikesmall.com/ (Год: 2016)

От небольшой, но энергичной компании по разработке продуктов, Pixudio , которая специализируется на веб- и мобильных приложениях, корпоративном программном обеспечении, геймификации и продвинутом UX.

http://pixudio.com/ (Год: 2017)

От агентства по цифровой трансформации бренда и интернет-маркетинга WIONT .

http://lookbook.wedze.com/winter-2016-2017/en (Год: 2017)

От агентства интерактивного дизайна, разрабатывающего стратегию бренда и цифровые инновации для прогрессивных брендов, OUI WILL

as.ouiwill.com (Год: 2017)

От front-end разработчика Roden Migen .

https://www.reputationsquad.com/ (Год: 2016)

http://resn.co.nz/ (Год: N/A)

http://2016.makemepulse.com/ (Год: 2016)

http://www.kabu-kitamura.com/colon/en/ (Год: 2016)

Самый красивый сайт от крафтового design-агентства Kraftwerk .

Читайте также:  Новогодние игрушки своими руками: пошаговые мастер-классы, фото и видео

https://studiokraftwerk.com/ (Год: 2016)

От прогрессивного медиа агентства Watson/DG .

https://district13.co.in/ (Год: 2014)

http://swissarmyman.com (Год: 2016)

От креативной студии ED. , базирующейся в Сиднее и Канберре и работающей в цифровом, дизайнерском и брендинговом пространстве.

http://newacton.com.au/ (Год: 2016)

От дизайнера Lorenzo Bocchi , известного, как лучший дизайнер пользовательского интерфейса года и судья на конкурсе CSS Design Awards.

http://da-ink.com/ (Год: 2017)

От медийного агентства SBS с аудиторией более 13 миллионов на телевидении и 7 миллионов уникальных посетителей в интернет-пространстве. Цель компании — вдохновить всех австралийцев исследовать и ценить наш разнообразный мир и тем самым способствовать созданию сплоченного общества.

http://www.sbs.com.au/theboat/ (Год: 2015)

http://www.sbs.com.au/kgari/ (Год: 2017)

http://www.sbs.com.au/aviolentact/ (Год: 2017)

http://after64.sbs.com.au/ (Год: 2014)

От агентства KOJO с комплексными коммуникационными решениями в области digital, ивентов и производства медиа контента.

http://www.proudandpunch.com.au/ (Год: 2016)

http://www.creaturetechnology.com/ (Год: 2014)

Самые красивые сайты от агентства Leo Burnett Melbourne с интегрированным комплексом услуг, включая цифровые, социальные, дизайн, контент и стратегию.

http://reword.it/#!/ (Год: 2016)

https://www.finforafin.com/ (Год: 2017)

От digital art-директора Pascal van der Haar .

http://pablotheflamingo.com/ (Год: 2014)

От студии Wild , фокусируемой на дизайне, разработке инновационных рекламных кампаний, веб-сайтов и приложений.

http://bundy.madebywild.com/ (Год: 2016)

http://www.johos.at/#/en/0/0 (Год: 2015)

https://www.volcan.com/en (Год: 2017)

От фрилансера-дизайнера Daniel Spatzek , создающего уникальную эстетику.

http://www.danielspatzek.com/Home (Год: 2015)

http://www.renaterechner.at/en/ (Год: 2016)

От компании по производству креативных веб-сайтов ReedBe .

http://www.ginventory.co/ (Год: 2015)

От агентства цифрового маркетинга и необычного дизайна Deen .

http://solo.vc/ (Год: 2017)

От творческой студии Akufen , специализирующейся на веб-разработке, брендинге и адаптации цифрового опыта под посетителя.

http://2017.grosselanterne.com/ (Год: 2017)

От агентства по производству медиа контента и разработке сайтов Jam3 .

http://www.jam3.com/ (Год: 2014)

От цифровой студии Immersive Garden , специализирующейся на дизайне, анимации и разработке.

https://www.rainforestfoods.com/experience/#!/slide-rain (Год: 2017)

http://veille.reputationsquad.com/#equipes (Год: 2016)

Самый красивый сайт от творческой студии Rezo Zero со специализацией на идентификацию и оцифрование брендов. Команда ориентирована на создание уникальных решений.

https://fauteuils.operadeparis.fr/ (Год: 2017)

От Raffael Stüken , фрилансера и партнера агентства Humans & Machines, помогающего создавать яркие впечатления от взаимодействия с веб-сайтом.

http://www.manuel-rueda.com/ (Год: 2014)

От агентства креативных, стратегических и инновационных решений, помогающим брендам в решении новых задач, 84.Paris .

http://www.because-recollection.com/laurent-garnier (Год: 2015)

От цифрового агентства EPIC Agency .

http://www.fermedesohan.be/fr/la-ferme/ (Год: 2017)

От креативного агентства Huncwot , ориентированного на интерактивном дизайне и умных технологиях.

http://huncwot.com/ (Год: 2015)

От неизвестного агентства

http://www.sound-of-change.com/#/buskers/ (Год: N/A)

https://granola.com.ua (Год: N/A)

От digital-агентства Werkstatt .

http://70ans.inra.fr/ (Год: 2016)

http://i-remember.fr/en (Год: 2014)

https://creationolivierlapidus.paris/en/ (Год: 2017)

Заключение

Вот и всё! Как видно, большинство сайтов были запущены в 2017 году, поэтому с точки зрения креатива и дизайна его можно и даже нужно называть удачным. Вместе с ними «прокачиваются» фронт-энд разработка и другие аспекты создания сайтов, но статья не об этом.

Список будет постепенной пополнять, следите за обновлениями!

Если вам понравилась статья, расшаривайте и оставляйте комментарии. Также скидывайте достойных претендентов попасть в этот «красивый» список или пишите что вам не понравилось в нашей подборке. Будьте в тренде создания сайтов и интернет-маркетинга. Спасибо!

ТОП-20 трендов веб-дизайна 2020 года

Модный веб-дизайн все больше стал интересовать специалистов, работающих над созданием необычных проектов для ведущих компаний, знаменитых торговых марок и брендов. Устаревшие приемы визуализации отходят в прошлое, давая дорогу новым актуальным идеям. Именно следование трендам web-дизайна делают сайты популярными. Разберемся какие тенденции будут топовыми в 2020.

1. Смелое сочетание дерзких тонов

Сейчас модно использовать сочные и яркие цветовые схемы. Главное – уместное использование и гармоничное соединение оттенков, применение дополнительных техник для их поиска.

2. Техника дуплекс

Дизайн в рамках двух цветов и их полутонов смотрится стильно и в целом весьма достойно. Новомодная технология уже завоевала популярность среди ведущих веб-дизайнеров. Такой инновационный прием часто внедряют при необходимости ребрендинга в сжатые сроки, оставляя в целом концепцию и структуру сайта без изменений. Такое незначительное дополнение поможет обновить сайт буквально до неузнаваемости.

3. Мягкие многотонные градиенты

Градиент в последние годы потерял популярность, но в 2019 вернулся в обновленной версии. Мягкие переходы насыщенных или приглушенных тонов – настоящий тренд текущего года. Самые стильные – двухцветные градиентные переходы, состоящие из гармоничных оттенков.

4. Текстурированные детали

Чтобы сделать веб-дизайн интересным, можно использовать дополнительно микс текстур. Металл и дерево – самые популярные варианты.

5. Минималистическая притягательность

Концепция простоты позволяет не отвлекать пользователя от главного – изучения основной информации. Лаконичные дизайнерские решения применяют для фоновых и дополнительных элементов. Белый фон продолжает выглядеть уместно в большинстве проектов. Монохром (когда фон и основной объект по цвету идентичны, различаются при помощи тени) – также достаточно результативный прием.

Отсутствие лишних элементов позволяет пользователю быстрее совершать действия, сразу приступать к немедленному действию, не отвлекаться на излишки декора. Простой дизайн может выглядеть выигрышнее, чем множество тяжеловесных макетов.

Отказ от вычурных элементов продиктован поведением веб-пользователей, которые могут расценить нагромождение декоративных приемов, как обман или способ скрыть подводные камни.

6. Присутствие движения

В современном дизайне веб-сайтов широко используется трехмерная типографика, Gift-картинки, анимация. Обновление реальности, привычных вещей при помощи 3D-элементов – современный тренд, пользующийся популярностью в передовых ИТ-компаниях:

  • 3D-типографика заставляет веб-пространство «ожить», концентрирует внимание посетителей, выгодно выделяет дизайн на фоне других. Подобные детали используются в логотипах;
  • синемаграфика (когда на картинке оживает не все, а лишь отдельный элемент). Примером эффектной демонстрации приема может стать фотоснимок блюда, размещенный на сайте кафе, ресторана, от которого вверх подымается пар. Создается эффект свежеприготовленной пищи, которая возбуждает аппетит и желание ее немедленно попробовать. Синемаграфический прием позволяет создать эффект просмотра видео, при этом сохранить высокую производительность платформы, ведь этот тренд на скорость загрузки значительно не повлияет.

Анимированные сценарии присутствуют в веб-пространстве повсюду, они заставляют пользователей платформы совершать действие – кликать (лайкать, переходить на страницу, приобретать услугу или товар). Поэтому 3D-компоненты повышают конверсию и помогают персонализировать внешний вид веб-сайта.

7. Легкая анимация поверх фона

Двигающиеся пузырьки, атомы, волны могут сделать ресурс интересным без больших временных затрат. Важно не переборщить, чтобы они не отвлекали внимание, а дополняли общую задумку преподнести идею «просто и со вкусом».

8. Магнетизм объема

Плоские объекты при помощи удачно подобранных теней можно сделать объемными и максимально привлекательными, разместить их в нише общей композиции или выдвинуть вперед из фонового изображения.

9. Отборный фотоматериал

Ключевыми составляющими веб-дизайна являются элементы, помогающие донести информацию без слов. Фото – один из подобных компонентов, требующих креативности. Выглядят трендово:

  • экстраординарные фотографии в необычной обстановке;
  • фото, совмещенные с рисованными элементами;
  • снимки с настоящими текстовыми блоками (вывесками, пластиковыми буквами, стендами, табличками, плакатами);
  • реальные фотоснимки без обработки и постановочных сцен (честность в фото ценится в текущем году, на пике популярности фотографии, сделанные спонтанно в непринужденной атмосфере и естественной обстановке);
  • уникальные панорамные фото на главной странице способны увлечь посетителя, вызвать неподдельный интерес к компании/продукту;
  • сolor-gel фотоснимки – уникальная техника создания необычных фото при помощи цветных источников света. Невероятный эффект ценится из-за результата, который уже присутствует на фото, его невозможно достичь при обработке фотоматериала.

10. Творческие дудлы

Иллюстрации, нарисованные вручную, придают сайту особый шарм, стилистику и атмосферу. Здесь нет места пропорциям и четкости. В дизайне могут встречаться грубые линии, неаккуратные штрихи, небрежные надписи, мазки.

11. Строгий брутализм

Достоин внимания особенный способ демонстрации продукта в брутальном стиле, где для выражения жесткости преимущественно применяются квадратные, прямоугольные формы. Отсутствие плавных линий – еще одна особенность стиля. Отсутствие изобилия мелких элементов также служит отличительной чертой брутализма. Все блоки в этом стиле обычно создаются крупного размера, используется сдержанная палитра цветов (белый, черный, коричневый, серый), классические жирные шрифты, броские крупные заголовки.

12. Мягкий дизайнерский шарм

Противоположностью предыдущей тенденции становится изысканное сочетание плавных линий, мягких теней, пастельных тонов. «Легкий» веб-дизайн привлекает воздушностью, дает взгляду отдохнуть, не вызывает у пользователей раздражения.

13. Возвращение из прошлого

Узоры и цветовая палитра, модная в 80-90-х годах, активно прослеживается в современности. Речь идет о резком контрасте, кислотных тонах интерфейса, фона, кнопок.

14. Креативный экран загрузки

Переход между страницами – неотъемлемая составляющая поведения заинтересованного пользователя. Веб-дизайнеры стремятся сделать эти секунды комфортными для пользователя. Чтобы заинтересовать посетителя, они активно избавляются от скучных и устаревших экранов загрузки, внедряя необычные варианты. Подобные изобретения делают платформу высокоуникальной.

15. Практичность трехмерных объектов

Полезные интерактивные элементы могут сделать веб-ресурс востребованным. 3D-примерочные в онлайн-магазинах одежды, обуви и аксессуаров – способ подробно рассмотреть вещь со всех сторон. Такая новинка мультифункциональна, решает множество задач:

  • привлекает внимание покупателей;
  • увеличивает прибыль (пользователи охотнее приобретут вещь, которую смогли тщательно рассмотреть);
  • делает сайт эксклюзивным, улучшая его внешний вид.

3D-эксперименты затратные по времени, но они того стоят.

16. Parallax – украшение со смыслом

Паралакс является несомненным трендом веб-дизайна. Плавный переход из одной части изображения к другой выглядит завораживающе за счет неожиданной смены картинки. Может стать приемлемым решением для веб-ресурсов разного направления. Максимально полезен такой вариант при выборе удачного тематического фотоснимка.

17. Экспериментальные шрифты

Геометрический, кастомный шрифт – хит 2019 года. Кроме типа шрифта, также в моде эксперименты с направлением текста. В последнее время участились случаи разработки шрифтов на заказ, потому что надписи, тексты способны заинтриговать и продемонстрировать ключевые преимущества продукта/услуги.

18. Миниатюрный видеоблок

Видеоролик на онлайн-ресурсе – модный способ преподнести информацию. Статистика доказала, что пользователи считают: лучше один раз увидеть, чем множество раз слушать. Видеоблок должен быть коротким, информационно емким, снятым таким образом, чтобы при его повторе граница конца и начала ролика максимально скрывалась.

19. Пантон – цвет 2019-2020

Ультрафиолет признан цветом №1 в этом году. В его основе содержится совмещение синего и фиолетового цвета, в результате чего получается цвет потрясающей красоты и глубины. Лавандовый, сиреневый и лиловый тоже в тренде. Эти цвета пробуждают внимание и способствуют высокой концентрации.

20. Смещение в сторону взаимодействия элементов сайта с пользователем

Практичность – тенденция, без которой гармоничный и визуально привлекательный веб-сайт не сможет удержать своих посетителей. Веб-дизайн должен быть функциональным: адаптивным, содержать полезные опции (онлайн-чат, поиск).

Представленные тренды реализуются в различных вариантах, нечасто пересекаются, так как каждый из них – самодостаточная идея для разработки стоящего проекта. В некоторых случаях смешивание и творческая обработка двух или трех описанных тенденций помогает создать по-настоящему запоминающийся дизайн.

Выбор комбинаций зависит от задумки и направления веб-ресурса, а также таланта и видения веб-дизайнера. Предполагаемый стиль конечного продукта также стоит учитывать для получения впечатляющего результата (при намерении создать конкретный дизайн в эклектическом, авангардном, футуристическом стиле, его структура и компоненты легче продумать на этапе разработки).

Любой из представленных трендов веб-дизайна мы можем воплотить в вашем проекте.

Ссылка на основную публикацию